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当色彩庸俗时:Paul Outerbridge的Avant-Gardist's Eye

点击量:   时间:2019-01-03 08:18:03

<p>“Ide Collar,”1922年</p><p>历史可能是一个不可靠的叙述者</p><p> Paul Outerbridge曾经是摄影界的主要力量,跨越了商业和艺术的世界</p><p>他与Edward Steichen分享了Vogue的欧洲作业,并于1929年成为第二位被大都会艺术博物馆收购的摄影师</p><p>但他于1958年在六十一岁时因默默无闻而去世</p><p> 2009年,盖蒂博物馆重新将奥特布里奇引入洛杉矶,并进行了一次重大的回顾展</p><p>现在,布鲁斯·西尔弗斯坦画廊(Bruce Silverstein Gallery)的精彩演出给纽约人带来了转机</p><p>奥特布里奇出生于纽约市一个富裕的家庭,1921年开始了他的正式摄影研究,此前他曾在军队工作过一段时间,并在好莱坞演艺生涯中失败</p><p>一年之后,他在衬衫领的黑白静物 - 一种优雅的角度和曲线的胜利,其中普通的漂移变成奇怪的 - 在“名利场”上发表</p><p>马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)对这张照片印象深刻,他将杂志上的页面撕成了碎片并将其固定在他的工作室墙上</p><p> Outerbridge从聚光灯下堕落的一个原因可能是在Instagram时代难以理解:他是彩色摄影的先驱</p><p>在20世纪30年代,经过十年的明暗对比,黑白相间的微妙之处,他掌握了彩色印刷,这是一个复杂的,现在过时的杂志和麦迪逊大道所青睐的过程</p><p> (Outerbridge字面上写了关于这个主题的书:“用彩色拍摄”,这是由兰登书屋于1940年出版的</p><p>)他经营着一个蓬勃发展的工作室,带来了前卫的作曲感,即使是最明显的平庸的努力</p><p>通过他的眼睛看,各种各样的条纹沙滩设备达到近乎立体主义的复杂程度</p><p>几十年来,在摄影艺术鉴赏中有一种不可侵犯的规则:颜色是粗俗的</p><p>正如现代艺术博物馆的传奇摄影策展人John Szarkowski所写,“专业人士在付钱时使用了颜色,在不知道他们的意思的情况下尽了最大的努力</p><p>考虑到大多数雄心勃勃的摄影师都缺乏热情和自信,所以媒体上的大多数作品都是幼稚的,这并不奇怪</p><p>“Instamatic相机的傻瓜相机只会让事情变得更糟:任何业余爱好者野餐可以称自己为摄影师</p><p> (Szarkowski为William Eggleston制作了一个例外,他于1976年成为第一位在MOMA举办个展的彩色摄影师</p><p>)该故事的一个版本将Outerbridge降级为艺术史的脚注,因为他支持在颜色上进行实验</p><p>纯粹追求黑白</p><p>当较便宜的Kodachrome染料转移工艺取代碳印刷时,他也无法适应,他的工作室业务枯竭</p><p>为了改变职业生涯,他搬到了洛杉矶,并承诺从事电影摄影师的工作,从未实现过</p><p>但故事有阴影,还有Outerbridge的裸体问题</p><p>他认为新色彩过程的最完整表现是对女性身体的研究 - 但是,再次说,黑白色调的味道被认为是不合时宜的颜色</p><p> (在这张幻灯片中,一瞥,