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新奥尔良摄影师对男性美和缺陷的关注

点击量:   时间:2019-01-03 04:19:02

<p>“Ricky Garner,”1989年我不知道为什么我认为已故的George Dureau死于艾滋病可能是因为他在20世纪70年代和80年代拍摄了男性身体,我只是假设你的艺术焦点是男性那时候你死了 - 你的兴趣是致命的这不是一种不合理的下意识反应;这是衡量死亡疤痕在我身上有多深的尺度,仍然是基于所有那些日子,几周和几年与总是离开的人一起度过的,卡波西的肉瘤和恐惧以及政府忽视Dureau实际上死于了阿尔茨海默氏症,2014年,在他的家乡新奥尔良;他才八十三岁,我从Philip Gefter对Aperture的“George Dureau:The Photographs”的精彩介绍中了解到这些和其他事实,事实证明,这只是该艺术家作品的第二卷出版;第一个是他的传奇“乔治·多尔/新奥尔良”,它出现在1986年我认为这肯定是我第一次见到Dureau的工作,而且一旦我做到了,我觉得它是“无处不在”,或者并排放置Robert Mapplethorpe,到1986年,无处不在,令人不安,与Dureau的令人不安的照片不同(两人是朋友和竞争对手; Mapplethorpe通过传奇摄影收藏家Sam Wagstaff首先了解到George Dureau的作品,他是Mapplethorpe的情人虽然Mapplethorpe记录了他的完美或完美画面的想法,但Dureau记录了他自己的希腊罗马古典主义,一个博物馆安静的世界,充满了Apollos没有胳膊和腿,有时,但总是令人惊讶的躯干和头许多这些破碎的雕像都是有色人种可能会令人不安,而且我不确定Dureau在演员时的动机,除了他是一个生活在南方的白人艺术家,并且在ci中与黑人关系深刻的ty,也许他想为自己探索这个故事既然Dureau不是,在任何层面上都“喜欢”他的臣民 - 他是白人,他的身体是整体的 - 他可能已被击中通过物理上的差异,这总是一个吸引摄影师:他们的工作的一部分是探索自我之外的世界,因为它反映了自己Dureau开始在20世纪60年代拍照,哈苏他没有想到摄影一种“完全”的艺术媒介,绘画和绘画的方式,但他的照片是他最好的作品,也许是因为他的作品更少关注他的绘画和绘画是以不同的方式浪漫;他们对自己的敏感性或自我态度过于臃肿</p><p>相机给了他一定的距离,这些照片在他的另一部作品中缺少道德模糊或重量:一看到他的画作等,就会觉得在一个男人的面前,他错过了猴子接受训练,以指挥剥水果的日子,** **和blacknamoors分散在大理石地板上如Gefter所指出的那样,Dureau的行为可以接近盛大,但我认为这是防守大多数艺术家生活在小城镇时:他们知道他们的世界是有限的所以Dureau创造了他自己的王国他的工作室和他拍摄的人一起工作,有时我很高兴他们让自己被记录下来 - 还有谁会记住他们</p><p>但有时候我想要把目光移开为什么他们很高兴Dureau能够让他们记忆犹新</p><p>我们永远不会知道图片是一种沉默的媒介Dureau的最佳照片是用方形黑白照片拍摄的,它们的中心没有人类的“陌生感”;他们是关于艺术家的好奇心,而不是把别人视为好奇心我想到的肖像,如“克里斯托弗·费舍尔”和“克雷格·斯科特”,都是男性美的记录 - 并且自我尊重Dureau 1985年的Robert Mapplethorpe肖像向我们展示了别的东西,令人毛骨悚然的东西:Mapplethorpe作为**偷窥者对自己非常感兴趣我认为Dureau以不同的方式自私自利不同于Mapplethorpe,他对权力性,金融等等感兴趣与生活有明显的新奥尔良关系有时候,在回顾他的作品时,我想起了另一位新奥尔良人:Truman Capote,他在1946年的美丽文章中写道,他不喜欢“旧魅力”观点城市的;那里有很多孤独和暴力 我认为Dureau的主题在精神上是孤独的,他们所渴望的,甚至比艺术家更多,