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塞缪尔贝克特试图夺取电影的力量

点击量:   时间:2017-10-16 18:10:07

<p>1964年夏天,塞缪尔·贝克特(Samuel Beckett)来到纽约市,这是他第一次也是唯一一次访问美国,以监督他的第一部也是唯一一部名为“电影”的电影的制作,这是由前卫的出版商委托制作的</p><p> Barney Rosset作为三联画的一部分;另外两件作品是由Harold Pinter和EugèneIonesco撰写的(两人都像Beckett一样,由Rosset的Grove出版社出版),尽管Rosset无法将这些作品付诸实施Beckett,到了20世纪60年代中期,已经巩固了他的作品</p><p>凭借“Waiting for Godot”和“Endgame”的成功赢得全球声誉,他和Rosset为他们的电影策划了一系列非凡的人才:着名的戏剧导演Alan Schneider;电影摄影师鲍里斯考夫曼,曾在“12个愤怒的男人”和“在海滨”等电影中工作过;而且,最值得注意的是,无声的屏幕传奇人物巴斯特·基顿(Buster Keaton)“电影”的情节,毫不奇怪,稀少的“O”(基顿)穿着超大风衣和扁平白色斯泰森的破旧人物,被“E”所追求“(相机,基本上 - 并且,代理,你,观众)沿着珍珠街,在布鲁克林大桥曼哈顿一端下方被炸毁的地区匆匆忙忙地与一对穿着古朴维多利亚风格的老夫妻相撞根据剧本,在E公然对抗他们的时候,他们的骚动慢慢扭曲成恐怖,当他们面对他们时,他们会在“感知的痛苦”中缩小</p><p>在公寓楼的楼梯间发生类似的遭遇,这次是一位老妇人带着鲜花Beckett's备用文字规定E只能从后面以不超过45度的角度接近O“这种”免疫角度“是Beckett实验的标志:一旦它被破坏,那么我们的英雄,我们的O,就会知道他是PE rceived;恐怖将陷入其中,所有人都将迷失“这真的是一件非常简单的事情</p><p>这是一部关于感知之眼,关于同一个人的感知和感知两个方面的电影,”施奈德向纽约人的作家解释道</p><p>参观了一集“感知欲望疯狂地感知,并且感觉到拼命想要隐藏然后,最终,一个人赢得了”简单的“Notfilm”,一部电影历史学家罗斯·利普曼的纪录片追踪“电影”的制作</p><p>最近在林肯中心电影学会进行了北美首映,作为电影评论的一年一度的节日的一部分(在本月进行了额外的电影节放映之后,它将在四月播放有限的戏剧)利普曼利用之前闻所未闻的对话Beckett,Schneider和Kaufman,以及对Rosset和频繁的Beckett合作者Billie Whitelaw的采访,其中包括评论家Leonard Maltin,他参观了“电影”一集</p><p>一个青少年“Notfilm”也是一部前所未见的“电影”序幕的一部分,这部电影几十年来一直藏在Rosset的厨房水槽下面,被认为迷失了“Notfilm”让你有一种明显无误的“电影”感</p><p>作为一个失败的,引人入胜的实验,一个伟大的工艺和创造天才的利用,无法凝聚成一致性然而,尽管它的所有缺点 - 贝克特自己最终承认的失败 - 利普曼在“电影”中发现贝克特作为一个真正的见解整个,甚至电影的本质对于贝克特而言,电影中充满了激动人心的恐怖潜力:焚烧赛璐珞的力量,表演者的形象,他的恐惧,他的历史,并以特别现代的方式让他面对,他的死亡率贝克特在“电影”中探索的关于感知的观点都是庄严的哲学和深刻的个人利普曼将这部电影描述为“诙谐但尖锐的辩论”贝克特和爱尔兰启蒙哲学家乔治伯克利之间的特别关注,伯克利的观点是必须要进入(“要成为被感知者”)*但利普曼还指出,被记录的这种现象既被击退又引起了贝克特的强烈共鸣</p><p>他不喜欢用声带录制他的声音他“感觉到相机的眼睛就像一个字面上的伤口”,Lipman认为Cinema对于Beckett来说,就像最完整的感知形式一样,具有所有的侵入性和痛苦</p><p>哦,贝克特起初想要Zero Mostel或爱尔兰演员Jackie MacGowran,他曾在“等待戈多”中扮演幸运者“但他长期以来一直是基顿的粉丝 - 事实上,基顿在1956年的美国最初的”等待戈多“中获得了幸运的角色(基顿拒绝了)”戈多“的笨拙的身体喜剧“非常感谢歌舞杂耍,基顿来自杂耍背景:他开始和他的父母一起演出,作为”三个基顿“的一部分,当他三岁的时候,六十年代初,基顿还在工作,但他的鼎盛时期是很久以来,过去他的主要品质在“电影”O中产生了深刻的共鸣,正如基顿所体现的那样,是一个渴望逃离相机的人,公众的敏锐眼光贝克特对基顿的使用是明知不尽的:因为脚本要求相机留在O后直到电影结束,它几乎完全剥夺了观众Keaton着名的面孔On sett,Beckett的制度正在受到惩罚:他和Schneider在接受百度天气后坚持服用正如Lipman所说,这种要求是典型的贝克特的讽刺经常让他的表演者处于艰苦的境地:将演员限制在瓮中的“**游戏”中,迫使“残局”的英雄陷入令人不舒服的身体扭曲,或者将“不是我”的女演员减少到一个尖叫的嘴巴在1972年的戏剧中,明星Billie Whitelaw“必须完全固定在黑色和黑色的所有东西上”,除了她的嘴之外,根本无法移动任何肌肉</p><p>这是一种“感觉减少, “揭示”生命本身的痛苦“然而,根据施奈德的说法,基顿是一位定期绅士,”如果不是那么喋喋不休,那就是不知疲倦“而他的笨拙身体使他成为”电影“的理想选择</p><p>在电影的高潮中,集在一个属于O的母亲的房间布置稀疏的房间里,O支付他最后的出价来反对面对感知,可以说,鹦鹉,金鱼,狗,猫和摇椅,头枕被切成一个形状类似于一对o f眼睛在场景的闭幕时刻,O撕裂了一幅描绘苏美尔神阿布的图画,以及一系列代表“生命阶段”的图片思考他的工作完成和感知被击败,他依靠O,或者也许是基顿,最终可以放松自己沉重的电影包袱,逃避我们的感知,然后沉浸在记忆中或者看起来片刻似乎“E的凝视刺穿了睡眠,一半从椅子开始,然后僵硬,”剧本读着Keaton,穿着眼罩,最后面对着镜头,看起来很惊讶和警惕他抓住椅子的扶手“这是O的脸,但是表达方式非常不同,无法描述,既不严重也不是良性,而是敏锐的意图,”剧本指示O落回到他的椅子上“他坐下,向前鞠躬,他的头在他的手中,轻轻摇晃”结束拍摄持续了三个星期,施奈德在一篇关于指导“电影”的文章中回忆起,跟随基顿每一次“蹒跚的步态”,拍摄“比十几个西部片更多的180度和360度平底锅”经验丰富的基顿发现施奈德和贝克特的电影制作实践,既有电影新手,也有好奇心,而且制作的“电影”遭遇了来自业余调度和演员混淆(一个完整的开场序列,特色是在布鲁克林大桥下漫步的行​​人,显然淹没在自我感知中,由于相机问题,最终变得无法使用)Beckett,Schneider和Kaufman,同时,永远不会完全依靠适当的视觉签名来区分O和E的视角电影的概念被技术无能所掩盖“电影”是“当你完成对观众的实验并告诉他们的时候的那种事情”它是什么样的,他们都会去'啊啊',“学者凯文布朗洛在”Notfilm“中告诉Lipman但是没有那种批判的方向,它的意义可能很难艾森·贝克特在写给施奈德的一封信中写道,“没有通过纯粹的视觉手段进行交流”这部作品的“基本意图”但是他认为“电影”在其他方面取得了成功“从'电影中产生了什么' “是塞缪尔贝克特意识到他仍然喜欢电影,但这部电影不是他的媒介,”利普曼告诉我,贝克特会在1966年转向电视,写“呃乔”,十年后,“ “幽灵三重奏”和“云”“第一个,利普曼指出,似乎在”电影'结束的地方“,一个长而缓慢的变焦到一张脸“所有的电视剧都重现了”电影“的主题 - 感知的威胁,物理空间的减少,精神崩溃的男人 - 同时加入贝克特制作”电影“时故意剥夺自己的东西:口头语言,特别是备用词,在他的戏剧“电影”中他所掌握的那种令人难以忘怀的善良,与精确的舞台方向结合,只是为了调查和描绘1965年9月4日首映的相机“电影”的力量而开始的努力的开始,当年威尼斯电影节雷克斯·里德在纽约时报的第三个晚上描述了这个场景:围绕着Luchino Visconti,米开朗基罗·安东尼奥尼和让 - 吕克·戈达尔等人的“数百个穿着比基尼的小明星”</p><p>然后基顿,看起来“为所有的世界,就像那种男人的狗踢”,“他的裤子有点宽松”和“他的帽子有点压碎”基顿说这是他第一次被邀请到电影节批评家们大部分时间都把这部电影淘汰了 - 但后来基顿并没有给他们太多的东西继续说道“哎呀,我是世界上最后一个发表评论的人,”他告诉里德说,